金を出すから、ロケットを作らせてくれ！

宇宙ロケットに夢を乗せて
～小さな会社の大きな挑戦～



で作っちゃった方がいらっしゃいます。その方は植松電機専務取締役兼カムイスペースワークス代表取締役の植松 努さんです。
僕は普段、日経産業新聞を通勤時に読んでいて一通り目を通していますが、確かに北海道でロケットを飛ばすとか何とかという記事が以前ありました。その時は「ふぅ～ん、そうなんだ。あっちこっちで頑張っんな」ぐらいで深く知ろうとは思いませんでした。大阪では「まいど1号」という衛星を上げるプロジェクトがあるなど、自分たちで宇宙に挑戦しようという方たちが少なからずいらっしゃいまが、しかし宇宙の分野は開発に時間がかかるので僕としては官のJAXA（宇宙航空研究開発機構）の活動を追いかけるだけで精一杯なのです。

そんな北海道でロケットの記事も記憶の中から消えかけていたころ、先月北海道の知人に「今度H-ⅡAの打ち上げあるんだよ」と僕が宇宙関連に興味があると知らせたら本を送ってくれました。その本が「宇宙ロケットに夢をのせて～小さな会社の大きな挑戦～」です。
この本は、その植松 努さんが読書普及協会設立4周年イベントでの講演を本にまとめた講演録です。

植松さんらのロケットとは
北海道大学の永田先生が主導となって研究・開発を行っている「CAMUI（カムイ）型ハイブリッドロケット」です。
植松電機さんは開発と製造に関わり、この度1機210万円で受注を開始したようです。
このハイブリッドロケットというのは、私は技術的な話はよく解りませんが、一般にはロケットというのは大きく分けて2種類に分類されます。
液体ロケット
スペースシャトルの主エンジン、日本のH-Ⅱロケットなどがそれにあたります。
燃料（液体水素）と酸化剤（液体酸素）を混合させ燃焼させるタイプです。
燃料には他にヒドラジン、ケロシン、酸化剤には四酸化二窒素なども使われているタイプがあります。
特に液体水素は取り扱いが危険で、打ち上げの少し前にタンクに注入するのですが、タンクに注入してから打ち上げが延期になると一度タンクから液体水素を抜いてタンクを検査しなければならないので、「今日ダメだから明日打ち上げよう」という訳には行かず1週間ぐらい伸びてしまいます。
固体ロケット
火薬または固形ゴムと酸化剤をあらかじめ混合させ固形させたロケットです。
日本ではISAS（宇宙研）のM-Vロケット（はやぶさを打ち上げたロケット）などが有名です。
燃料の扱いが簡単な代わりに燃料が燃え尽きるまで飛びますので後の軌道修正などが必要です。
あと、打ち上げ時の震動も難点です。

でCAMUIロケット（ハイブリッドロケット）とは
プラスチック（ポリエチレン）を燃料として酸化剤に液体酸素を使用したものです。
この方法だと大きな推進力がとれないという弱点がありましたが、燃焼ガスを固体燃料表面に順次衝突を繰り返すよう工夫をして高出力化に成功しました。
本書には、「燃料は特殊な複合材で出来ています。特殊と言ってもホームセンターで車の補修用に売っているFRPです。」だそうです。
で先に210万円で受注を始めたとありますが、なぜ安い値段でロケットができるかというとロケットとか航空機というのは部品がオリジナルです。戦闘機の修理用のスパナが100万円とかという話があるぐらいですが、このCAMUIロケットは汎用のパーツを使用して作れるようにしてあるからだそうで、これもホームセンターで調達できるものを使用してコストを下げ、また、燃料が爆発しないのも安全に対するコストを下げることに繋がり、危険物の許可もいらないそうです。



植松電機の社業は主にリサイクル業向けのバッテリー式マグネットの開発・製造です。以前はお父さんと二人だけで自動車の電装品修理を行ってきましたが、基本的に自動車が壊れなくなってきたというのと、自動車修理業というのが「修理」ではかく「パーツ交換」に変わってきてしまい将来性が無く先細りしてたことから、お父さんが以前からバッテリーで動くマグネットを改良して作っていたものに軸足を移してリサイクル業の能率を上げる製品提案を行う会社にしたということです。
植松努さんは、幼いころ紙飛行機に夢中になり、将来「飛行機とかロケットとかの仕事がしたい」と思いを抱くようになり、航空機を作っている大手メーカーの技術者として就職しましたが、飛行機に対する熱意の周りとの温度差に落胆して退職したそうです。それで家業をついでますが、北海道大学の先生から「ロケットを作れませんか？」と尋ねられ、「60年前に誰かが作ったんだから、作れないほうがおかしい」と思い、本業の傍らロケットを作り始めたそうです。

無重力実験施設も作りました。
無重力状態で材料などの実験を行うには、普通お金がかかります。NASAなどは空軍上がりの専属パイロットがいて、ジャンポジェット機やガルフストリームなどの旅客機やビジネスジェット機を高高度から自由落下させて行っているのですが、自前の飛行機が無いところは飛行機のチャーター代とか、パイロットの技量だとか問題となり、なかなかできません。
ですので地上で無重力実験が行えるよう、高い塔（ドロップタワー）を作ってそこから実験機材のカプセルを落として実験しています。
その施設は日本では岐阜県と植松電機さんの北海道の赤平、海外ではドイツの1ヵ所と世界で3ヵ所しかありません。
以前、北海道に炭鉱跡を利用した施設もありましたが、やめてしまったようです。
植松さんは自前で無重力実験塔を作ろうと業者に見積もりをお願いしたところ3億円と言われたそうです。でよくよく調べてみると自分たちで自前で出来そうだと図面をひき、作った結果2,400万円ぐらいで出来たそうです。

植松さんの夢
それは、
○住むためのコストを十分の一にすること
○食べるためのコストを半分にすること
○勉強するためのコストをゼロにすること
だそうです。
「宇宙開発とい場で修練してきた人たちがこれらの問題が解決するようになればいいなぁ」と考えているようです。
今、植松さんは小学校にお願いをしてロケットの無料授業をしているのだそうです。なかなか学校側の理解が得られないようですが、それでもご理解を頂いて何校か行っています。（うらやましい）

この書評にもならない本書の感想ですが、HPやAPPLEという会社がガレージから出発してたり、ホンダが町工場から出発したのと似ているかな？と思いました。今やこれらの企業は世界に冠たる大企業です。これらにはイノベーションで大きくなった会社もありますが、たたき上げられた技術者がコツコツと積み上げた大きくなった会社です。そこには「自分で作ろう！」という気概が感じられます。「無いものは自分で作れ！」「痒い所に手が届かなかったら自分で何とかしろ！」という具合です。
自分のことですが、中学校の時、進路のことになっていきなり学校から渡されたのはリクルート編集の学校要覧でした。その時にリクルートという会社は何？とかなり違和感を感じました。私はこの学校要覧を使って検討するもでもなく行きたい高校を決めていましたど（専門科目が県に2校しかなかったので）、小さいころから「危険！」「あぶない！」と色々禁止されて、将来楽出来るのはどんな職業かと親から言われ続けて来た子供はこのような業者が作ったレールに乗っかるしかないのかなぁ～。
確かに知識と言うものは重要ですが、今の学校は「知識」に偏って、体験させる、作らせるということがお座なりになってはいやしないか、「体験」も体験させるだけではダメで最後までやり通す、完成させるということが大事で、成功体験が無いのに安易に「自信を持ちなさい」なんて言えないだろ！
知識なんて金出して本を買ったり、図書館で幾らでも転がっています。「俺、それ知ってる」自慢の子供を沢山輩出してもそれを何かに作り上げるという力がなければ何もならないと思います。知識をタダ同然で手に入れて喜んでいる国が日本の周辺にありますが、その国がどのようになるか見てみると良いと思います。一時的に潤っていたその国は今、貿易赤字、外貨不足で倒れかかっています。今の私たちの日本に求められているのはビジョンとそのビジョン達成へと突き進む力です。ビジョンは子供の頃読んだ空想科学小説やアニメ、マンガでも何でもいい、将来こうありたいと思うもの、願うものを信念としてもいいと思います。進むしか無いのです日本は！

本書は、さんだる文庫より
1,000円（税込）で出版されています。

Nikon COOLPIX S10

もう、先月の話になりますが、新しいデジカメを新調。

購入にいたった経緯は、4月下旬に北海道に旅行に行くので、今使っているCOOLPIX 2500じゃ心もとないなと思いkakaku.comなどで物色中、そういえばニコンのスイバル機はいくらだっけと思い見たろころなんとCOOLPIX S10が出荷終了で流通在庫のみ、しかも安くなっているではないか！
んでもって、ニコンから新しい機種の発表もないし、これでスイバル機はなくなってしまうのかも？
ということで急いでヨドバシにて19,700円＋ポイント15%で購入しました。
画素数も600万画素と最新の機種から比べると少ないですが、これはこれで十分。
大変良い買物をしました。

スイバル機（スイバル機構）とは
レンズ部と液晶部が分かれていて軸でつながっており、レンズ部を回転させることにより液晶画面の角度を気にすることなく、いろんなアングルで撮影できる機構のことをいいます。これによって自分撮りも楽々にできますが、このS10は広角が38mmと弱いので手に持っての自分撮りはアップしかできません。
（上の写真の後ろの機種はスイバル機でも、インナースイバルのCOOLPIX 2500）

上の写真は渋谷て撮った鳩ですが、こういったローアングルもしゃがむだけで無理な姿勢をとらず撮影することができます。

上の写真は東京駅付近で撮影したものですが、
レンズだけ上に向けて、顔はかがんで地面に向いた状態で撮影しています。

ズームは光学10倍
このCOOLPIX S10の良い点は光学10倍までのズームを備えていることです。

因みに同じ渋谷で鳩を撮ったらこうなりました。
というわけで、撮影するのが楽しくなるデジカメではありますが、
残念ながら今のところ知人に頼まれごとをされているので、このように近場のものしか撮影できず、休日に何処かに出かけて撮りまくるということができません。

追々、撮ったものこの紹介して行きたいと思います。

少女マンガパワー（ 川崎市民ミュージアム）

「少女マンガパワー -つよく・やさしく・うつくし-」と題して少女マンガに的を絞った展覧会が川崎市民ミュージアムで行われているので行ってきました。
少女マンガの原画展なので少女マンガ史がどうのこうのとか、重層的な画面構成による心の内面がどのように表現されていった経緯とかそういったものはあまり説明がありませんでしたが、物販のほうでそういった資料が販売されているのかなと期待していたんですが、展示物一覧のパンフ（1,500円）しかありませんでしたので特に何も購入せずに帰ってきました。

今回の展覧会で特に印象に残ったのは山岸涼子先生のカバーイラストの原画です。繊細で綺麗でした。CLANP先生の原画も綺麗でしたよ。
残念なのはもっと早くにこの展覧会の情報を調べて、2月16日（土）に行われた徳雅美さん（カリフォルニア州立大学教授）の講演「アメリカとカナダの人びとに日本の少女マンガがどのように受け止められたのか」が聴きたかった。

マンガ雑誌の表紙の印刷は4色＋特色というのは以前から知っていたのですが、展示にあった色校正紙にはDIC585（蛍光ピンク）が使われていました。まぁ、ものによってその都度違う色を使うのでしょうが、あの肌色は特色、特に蛍光色でなければ出せないでしょう。
あと、同時開催されていた「読売漫画大賞受賞作品展」も一見の価値があります。特に子供の作品が良かった。大人の作品は計算されていてそんなに面白くなかったのですが、子供作品はそういったものがなくタッチに躊躇がありません。これは逆に羨ましいと思いました。（中途半端な大人になるとダメだねぇ）

この「少女マンガパワー -つよく・やさしく・うつくしく-」は3月30日まで川崎市民ミュージアムで行われています。南武線・東急東横線の武蔵小杉からバスが便利でしょう。帰りがてら等々力緑地を散歩するのもいいかもしれません。

今更ながら買いました。銚電のぬれ煎

今更ながら買いましたってか、もうあれこれ1年と半年近く前のことになるのかぁ。振り返れば2006年の11月
「修理代を稼がなくちゃ、いけないんです」
ということで僕もあの時買おうかなと思いましたが、注文が殺到しいて手を出ませんでした。
2007年の年明け早々に会社の健康診断があり、東京駅の近くまで言ったので、入船堂さんで購入しようかと言ってみたのですが案の定売切れで玉砕。
この度先月あった西洋の行事を和でお返ししようと思い立ち、やっと買ってきました。
あの時の気持ちがやっと形にできました。
銚子電鉄のみなさん、これからもがんばってください。

ジャポニスム 印象派と浮世絵の周辺を読んで

「ジャポニスム 印象派と浮世絵の周辺」大島清次著（講談社学術文庫）を読了。
ジャポニスム（ジャポニズム？）といえば、今や芸術やファッションの分野でもスタイルの一つとして世界に定着している。
本書は19世紀中盤から後半までフランスの美術界（特に印象派）の人々にどのように知られていき、北斎、広重とであった印象派の画家たちがどのように自分の作品に昇華していったのかを丹念に論考している。
詳しい内容は本書を読んでほしいが、過去にWOWOWで放映された「印象派 若きモネと巨匠たち」ではジャポニスムの影響は語られなかったが、彼らはマンネリ化した西洋画壇に一風を投じようと考えていたときに東洋の見知らぬ気にからきた浮世絵版画に魅せられたのは歴史の流れの中で幸運だったといえるだろう。
また、僕自身考えるに西洋絵画をマンネリ化させたのはキリスト教や中世から続く王侯貴族の封建的社会にあったのではないかと思う。
時として世紀末に向かい西洋では民主化とキリスト教の影響が弱まり、方や東洋の島国では幕末というタイミングは歴史の必然だったのだろうか？

今の時代を見てみると、日本のアニメが海外でyoutubeなどを通じて数多く視聴されているが、これが第二のジャポニスムにならないかと期待している。彼らがどう日本人の生活、倫理観を見ているか、そして彼らの生活にどう影響を及ぼすかは解らないが、軍事と金融の弱肉強食を続けている世界に少なからずとも日本人がもっている「お互い様」「お蔭様」という精神が伝わってくれればと願いたい。
しかし、日本のアニメが人気だからと言って、日本のアニメを国際化しようという動きがある。日本の装飾芸術が昇華されたのは長い鎖国状態の中で我が道を行ってきたからであり、変に国際化してしまうと「ここは理解できないから」といって変えていってしまっては西洋の亜流的なものしか出来ず、かつての印象派たちを驚かせたような部分が無くなってしまうのではないかと危惧してしまうのは心配のし過ぎかなと思う。
確かにアニメ業界の窮状は何とかしなくてはならないが、取り巻きの代理店・スポンサーが金に目が眩んでホイホイと
ハリウッドナイズされた作品を作れ！なんていうことにならなければ良いと願います。